相声是一门“语言艺术”，它没有丰富的肢体动作，主要通过表演者单纯地叙述故事，但是相声总是存在着巨大的吸引力，牢牢地将观众抓住，其中的原因是什么呢？

相声发展至今，虽然在创造形式上进行了很多改变，但是因为被定义为“语言艺术”，它的根本主题是不会变的，主要是用语言来进行表演。语言在相声艺术中始终占据着重要位置，这也说明了相声艺术的独特之处。相声之所以能够凭借语言就能成为一门艺术，这主要是缘于它的叙述风格：以语言为中心，运用各种形式来讲述故事。

说相声，其实也就是在讲故事，但是要比讲故事复杂得多，毕竟我们每个人都不可能成为相声表演艺术家，也不是每个人都会说相声。但是，讲故事却是我们每个人都可以做到的事情，我们可以借鉴相声当中的一些东西。讲故事的时候，可以像说相声那样，适时地设下悬念，让观众产生追问和遐想。除此之外，相声声情并茂的表演风格也是我们要借鉴的主要方面。

在相声的领域当中，虽然每个段子都是由故事组成的，但并不需要太多的故事情节，相声注重的主要是表演形式，通过表演者的感官表演和叙事方式将故事演绎得活灵活现，通过相声的喜怒哀乐让故事更加生动形象，或赞扬，或批评，或讲述道理，都能很快引起听众的共鸣。在相声中，情节是可有可无的，也可以是模糊不清的，它仅仅起到一种辅助的作用。

我们都喜欢听时刻能感受到情节跳动的故事，而那些平铺直叙的故事是很难引起听众兴趣的，也会产生和讲大道理一样的后果，让人昏昏欲睡。

在相声当中，表演者总是很直接地就将矛盾揭露出来，从而让主题更加明显。对于听众来说，他们也不会过分追求情节的复杂和曲折，只

要表演者通过有趣的形式将对问题、事件的立场、观点和意见表达出来就可以。这是需要通过表演者之间的对话来完成的，除了这种对话中产生的包袱之外，还有各种表演艺术形式的运用。

我们都知道相声讲究的是“说、学、逗、唱”，这四种艺术形式是相声在讲故事时最基本的艺术手段。“说”主要有绕口令、笑话、反正语、歇后语等具体内容，可以为讲故事起到铺垫的作用；“学”主要是模仿各种声音，包括口技、叫卖声、各种唱腔等；“逗”主要是幽默逗笑，通过抖包袱来制造笑料；“唱”在通常情况下指的是太平歌词的演唱，相声演员把它视为“本门唱”。只有将这些手段纳入到对话的范围之内才能称得上符合相声创作艺术规律，才能让相声当中的故事活灵活现地展现出来。

我们在讲故事的时候也要对这些因素进行灵活的运用，让故事听起来更加有趣，能够更好地被听众所接受。讲好一个故事，既要有灵活的语言，肢体动作也是必不可少的，毕竟单靠语言是很难让故事更加立体生动起来。

相声是有别于其他艺术形式的，它不像评书或者是其他曲艺表演，主要是表演者通过叙述的方式进行表演，它并没有大量的故事情节，是不能单纯地进行叙述的；又不像戏曲表演那样，可以扮演成剧中的人物，通过大量的肢体动作和夸张的表演来展现故事。它主要就是通过对话的形式进行表演，在这样的情况下，语言和其他的补充手段就显得尤为重要，这就需要表演者有良好的叙事能力和藏而不露的表演功夫。

同样，当我们作为故事的讲述者站在讲述中心位置的时候，我们要对自己的角色进行明确的定位，要让自己成为以话语为主要载体的表演者。

相声演员在讲故事时所运用的语言并不

是单纯的叙事性语言，而是对话性语言，有时也有单口相声，但通常情况下也会一人分饰好几个角色。在表演当中，通过演员之间的对话，在“一唱一和”间将故事生动地展现给听众。虽然在对话当中，逗哏演员有相当多的叙述成分，但在表演上仍然是在和捧哏演员的对话中表现出来的。因此，逗哏演员只能以答话的形式将内容表达出来，是不能脱离对话这个环境的，否则就会让故事变得一塌糊涂，不会将故事清晰地展现给听众。这样的道理同样可以应用在讲故事当中，故事的讲述者也是不能脱离讲述环境的。

在相声表演当中，演员只是一个对话者的身份，并不是一个行动者。相声演员不是通过外在形象和形体上的动作来塑造形象，而是依靠对话来塑造故事中的人物形象，通过对话这种形式展示了各种各样的角色。相声演员“以不变应万变”的外部形象是由相声特殊的审美方式所决定的。有学者认为，相声在很大程度上是一种虚拟的表演形式，他们的表演只是自我表演的一种形式。他们的形体动作也只是为了能够让对话更加形象、生动而采取的一种辅助手段，这些动作都是无关紧要的，至少不会像在戏剧当中那样重要。

但是，我们在讲故事的时候，就要根据实际情况来决定是以语言为主还是以肢体动作为主，要根据故事内容和讲述的环境来灵活运用。