谨记我们的网址，祝大家阅读愉快！别忘了多多宣传宣传。

波提切利为美第奇家族作了许多画作，在后世最为有名的，便是《维纳斯的诞生》以及《春》，这两幅乔娅在上辈子也算是马马虎虎地观赏过的，算是久仰大名。不过这两幅画并没有放在展会的起点处，乔娅便准备从起点开始，一幅一幅看过去。

在中世纪，因为平民大多没有接受过教育，并不识字，所以绘画成了教会传教的一个媒介，不过当时的美术流派还是拜占庭风格，题材也大多取自《圣经》，特点是突出神的隆重以及盛大，构图宏伟，颜色艳丽。

乔娅曾在梵蒂冈的一些小教堂看过一些拜占庭风格的祭坛画，不得不说，以她现代人的审美来说，人物无论是肢体还是表情，都十分僵硬。

直到圣方济各创立了方济各教会，方济各会倡导神贫，教堂装饰清一色朴素简约，连教堂的壁画都是朴实省钱的湿壁画，使得当时产生了一大批湿壁画工匠。

而这些湿壁画工匠中，便有一个人，改变了后世佛罗伦萨甚至是整个欧洲的艺术风格，被后人成为文艺复兴之父。

这个人，就是乔托。

阿德里亚娜给波吉亚家的孩子们上艺术课的时候便重点提到过乔托，乔托是第一个在画中体现透视原理的画家，而且相比僵硬刻板的中世纪祭坛画，乔托画笔下的圣母及耶稣更具人性，当时胡安还偷偷在乔娅耳朵边说了一句“胸也更大了”，被坐在他身后的卢克蕾西亚听见，毫不犹豫地告诉了阿德里亚娜，于是被刚巧前来奥尔西尼宫探望的罗德里戈狠揍一顿。

总而言之，从乔托开始用透视原理画出人物的胸部，到波提切利画没有穿衣服的维纳斯，已经过去了一两百年，波提切利那些明艳的色彩，也比中世纪祭坛画那些华丽的着色，要真实且温柔许多，连圣母玛利亚的脸上都有表情了。

在礼拜堂入口的第一幅画，便是一幅《圣经》题材的，乔娅第一眼看去，便看见了被人群簇拥着的表情安静温和，抱着刚刚出生的耶稣的圣母，以及一手托额表情苦闷的木匠约瑟。

“这是？”乔娅眨了眨眼睛。

“这是波提切利先生十几年前的作品了。”目前对波提切利十分崇敬的阿图罗说，“是当时一位名叫拉玛的商人找波提切利先生下的订单，送给领主大人的。”